风月雕刻人间美态，草木缠绵花样年华，似乎没有一种美能够取代一花一草的灵动曼妙，在绽放摇曳间裹挟着阳光和水分吐露着独特的植物情绪，所以当繁花遇到艺术，就成了一个理所应当的邂逅和融合。在花艺的塑造下，花材的排列组合变得更加赏心悦目，甚至升华至一种花的独特语言和思想，让欣赏者在解读与感悟间感受花艺缱绻的自然美学。

在本期专题中，我们采访的对象是花艺家曹雪，被誉为"当代花艺魔术师"的他是众多明星派对和名流宴会的设计者，在与国际众多品牌和媒体合作跨界设计的过程中，其独特的定制思维总会给人留下深刻的印象，无论古典创作还是现代工艺，在每一寸细节处都肆无忌惮地体现着后现代时尚派的独特味道。 曹雪认为花是生灵的精华，"在我看来，花是积极的正能量，在任何时候，你都不会对它发脾气，很少有人会拒绝花，人们对它的喜爱似乎就是天生的，花甚至已经成为了我血液中的一部分。"当听到这样的语言表述时，我们似乎知道了为什么花艺家的手下能够幻化出无穷的创意杰作。当花已经成为身体的一部分时，它就已经不再是创作的原材料，而它的本身就是创造者，就像曹雪自己创立的花艺品牌C-Floral，C既是自己姓氏的拼音字母，也是see的谐音，他想让更多人的看到花艺的创作，看到那些或是摇曳生姿，或是悄然开放的风情万种。

曹雪认为花是生灵的精华，“在我看来，花是积极的正能量，在任何时候，你都不会对它发脾气，很少有人会拒绝花，人们对它的喜爱似乎就是天生的，花甚至已经成为了我血液中的一部分。”当听到这样的语言表述时，我们似乎知道了为什么花艺家的手下能够幻化出无穷的创意杰作，当花已经成为身体的一部分时，它就已经不再是创作的原材料，而它的本身就是创造者，就像曹雪自己创立的花艺品牌C-Floral，C既是自己姓氏的拼音字母，也是see的谐音，他想让更多人的看到花艺的创作，看到那些或是摇曳生姿，或是悄然开放的风情万种。

Q=爱丽

A=曹雪

Q：在怎样的契机下和花艺所结缘呢?

A：我从事花艺工作已经十年有余了，我最早学习的专业是园林花卉设计，还记得在2004年，当时很多年轻人都喜欢混迹于BBS之上，很多人会在自己的圈子中分享这个圈子的行业讯息，我便在其中接触到了一些国际花艺的内容，那是当的我完全看不懂的花艺诠释方式，非常的吸引我，由那时起开启了我深入学习花艺的旅程。

Q：花艺会分为哪些流派? A：花艺的流派有不同的分类标准，如果按地域划分的话，那么德国、荷兰、中国、日本、韩国的花艺都各有不同，从空间技巧到地域风格，再到设计师的个人风格、舞台风格、雕塑、美术等等非常之多。花艺起源于中国的佛前供花，发展至今可以说百花齐放，欧洲强调自然，美国人喜欢华丽，那么今天越来越多设计师逐渐开始喜欢东方的东西，东方的特色即是浑厚。

Q：你的个人特色在哪里?

A：我喜欢把雕塑和禅学的元素融入到花艺作品当中，雕塑强调作品要具有流畅的节奏性，而禅学的意境则具有浓厚的东方韵味，如此一来作品的整体气质包括时尚感都会大大提升。

Q：哪些领域会给予你新的灵感?

A：我很欣赏卡尔拉格菲尔德和三宅一生，他们将艺术商业化得很恰到好处，比如三宅一生的拼接给我很大启发，延伸到花艺创作中则是木状的拼接和色彩的调动。老佛爷强调设计的整体性和实用性，那么花艺也是如此，我作品不会是让大家看不懂的东西，我会通过我的方法简单直接地告诉观看者，并且留出30%的空间供观看者自己想象。

Q：关于花艺教学你有哪些心得?

A：在海外培养一个合格的花艺师要用7年的时间，形同我们国内研究生的深造深度，当然这和每个国家的花艺环境大有关联，比如欧洲的花艺行业会更繁荣一些，日本也很扶持，中国如今的发展速度也很快。我平时在国内会开展一些交流性课堂，一年大概有五分之一的时间在教学，我认为当花艺的小众面对大众审美时不会格格不入，教学者讲究心理脉冲，我们一定要给到学习者120分的脉冲，其中包括100分的努力和20分的惊喜，这样教学双方的思想才有共通之处。

Q：你会通过什么方式寻找创作灵感?

A：我特别喜欢去花卉市场买花，花是花艺作品的原材料，每次去买花的时候我都会发现不一样的原材料，那么不同的花就有着不同的性格，对于我来说，每一个朵花，每一片叶子都是一张脸，很明显也很明确，什么是安静的面孔，什么是热闹的面孔，我都会铭记在心。我也会通过看书摄取营养，当我进入状态时，就会像疯子打了鸡血一样，不停地尝试，不停地创作。

Q：植物有生长期限，这会不会对创作造成困扰?

A：植物的美和尊贵恰恰是源自它的生命周期，这也是创作的乐趣所在，而且花卉草木材料成千上万，即使穷尽一生也无法将所有花材组合一遍，只要是生在大地上的东西都可以为我所用，这是非常令人兴奋的。

Q：什么样的花在创作中会受到你的青睐?

A：我不喜欢干巴巴的花草，喜欢那些水分丰沛的花草，像人的皮肤一样，所以我们其实是世界上最幸福的设计师，我们使用的是鲜活的生命去进行创作。

Q：谈一谈自己满意的作品?

A：我设计过一套暗黑十二星座系列，可以说赋予了设计的第二生命，当时我从时装设计中汲取了很多灵感，那么从作品的选材、打样、设计、制作、褪色、染色、脱水、测试等环节耗费了很多心力……

Q：你最欣赏的花艺大师是谁?

A：比利时国宝级花艺家丹尼尔奥斯特。

在曹雪花艺生活馆中，摆挂着一副精心打造的花艺作品名为《永爱》，它是由永生玫瑰花和树皮所构成。《永爱》的灵感源自梵高的《星空》，玫瑰花团的旋转象征着不同的人生阶段，由年少到年老，由激烈到平和，每一个阶段都会有所绽放，那是人生难以忘怀的部分……这个作品的精妙之处在于将花与人彻底盘桓缠绕在一起，花即人生的丰沛、枯萎、饱满、绽放都暗藏其中。其实花又何尝不是我们的生活方式呢，它遍布在我们的生活中，用独特的形态和趣味诠释着人们对美的不懈追求。

后记：曹雪对记者说，他最敬仰的花艺家是比利时殿堂级花艺大师丹尼尔奥斯特，作为国际大家，丹尼尔也越发深刻地领悟到东西方文化相互交融而产生的魅力，开始将西方花艺高超的技艺与东方花艺的精神内涵相结合，这也是曹雪所在做的，文化和艺术从来都是没有边界的，所以花艺何尝不是人生的另一种形态，在花开花落的流光中塑造一花一世界。

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