在他来之前，我们只知道花的美，却很少认真观察根茎叶;他来之前，我们知道在设计中还原植物的自然形态，却不知道如何抹掉人为的痕迹;他来之前，我们知道艺术家爱创作，设计师懂客户，却不知道创作可以用于商业;他来之前，我们知道“大自然中我们都是弱者”，却不知道大自然赐予我们的是馈赠和尊重生命的能力。
自然生命的“一期一会”
丹羽英之，他的灵感全部来自身边的世界。他感慨生命从发生到结束的每个环节，都是在瞬时的呈现，一朵花瓣的舒展，一片叶子的垂落，哪怕一根枝叶投射到地上影子间尺寸在每一分钟都会发生变化。所以，自然中的生命，全是没有再会的一期一会，后会无期。
于是，无论是设计师还是艺术家，当我们开始珍视自然与生命，并期待将它们解构与重塑时，需要做的就是从尊重开始。
今天有位Cohim的前辈在看了丹羽的演示后，不自禁地对我说：“你发现了吗，其实设计在一种默契中惊人相似。丹羽认真观察植物的形态，让它们如同长在自然中一样呈现在我们面前，甚至似乎有风吹过。而Cohim另外一位老师肖恩(英国著名视觉营销管理大师)也曾经在橱窗设计上模拟风的形态，让我们在空间中感受人、植物、生存空间在自然中的联系，去感悟，去创作。”
生命是相似的。丹羽说，在植物生长的过程中会花头会因为重力的原因下垂，一旦摘下来就会直立，我们就再也看不到自然生长时的样子了。所以生命的每一种过程值得被尊重，无论是偶尔负重的低头，还是历经磨难后的重生，都是最珍贵与最值得尊重的力量。丹羽英之称它为“生命的重力”。
观察，思考，创造，然后商业
观察自然 ? 搭建头脑中的世界 ? 创造更美的空间
很多人想问，丹羽的创作如何而来?以上三个阶段，是丹羽英之的完整思维过程。
缓慢地转动手中的植物，360度地观察;捕捉到最美的弧线，快速地切割，保留完美的一枝;迅速放进花泥，保证最及时吸收水分……多年对植物与空间的观察，让丹羽英之可以百分百确定每次剪断枝茎，每次手放花落，都是对自然与内心世界的重塑。
马蹄莲的正面是哪面?
有谁见过马蹄莲的叶子长什么样?
如果是另外一种样子会不会看起来更美?
如何做出有风吹过的感觉?
如何抹掉认为创作的痕迹?
如何用有限的花材满足大空间的设计?
话锋一转，当我们还沉浸在丹羽在对植物生命的“盗梦”中的时候，丹羽又向同学们抛出了这样的问题：当客户提出需求时，你怎么办?
以往的经历中，很少有人以创作为名的花艺师主动谈及商业。而丹羽却从来不会回避商业社会的疑问，因为他既可以做自己的创作，也可以满足设计的商业需求。他举了一个很简单的例子，就是今天空间创作练习中的案例。
这是丹羽在东京国立新美术馆的一件作品。美术馆要求在这面墙的前面做一件花艺作品，丹羽告诉我们，如果用传统的圆形花器完成设计，那将会是很耗材的作品，不论是花器还是花材。而这件灵感来自“池塘边”的作品，不仅突出了美术馆简单自然的风格，也找到了用最少的花量，呈现最好效果的方法。
当然，丹羽对于自然植物或者鲜花的解构再创作，是建立在对植物充分了解的基础上。丹羽英之告诉我们，对于他来说花艺设计最重要的三件事是颜色、质感、季节。之所以丹羽可以表现出“风”的感觉，不仅是他平日观察风吹的状态，更是因为他知道每种植物在各个阶段的形态，如何选择最佳的角度去诠释自己内心的那个世界。先感动自己，再感动环境。
所以，在每个人的内心都期待与自然的汇合。你自以为的那些跟自己作对的，不是内心太过艺术的文艺气质，也不是一切向“钱”看的商业社会，而是因为你当无法足够彻底地用艺术的创作手法表达自己时，也无法赢得商业。因为，所有与对手不同的并不是你的设计，而是你自己。 （中赫时尚）
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